Ana Mª Postigo B.

LA CURIOSIDAD NO MATA

Cuando vi La Piel que Habito ¿Sabemos que es la última película de Almodóvar? si no, ya lo he dicho, me pregunté el motivo de haber elegido la Venus de Urbino para la decoración de la escalera: Antonio baja por ella, en la pared se ve el maravilloso cuadro de Tiziano, de cuya modelo se desconoce la identidad:

¿Amante de Guidobaldo della Rovere, Duque de Urbino?

¿La propia madre de Guidobaldo?

¿Amante de Tiziano?...

Venus de Urbino 1538

De cualquier modo me intrigó mucho "Todo en Almodóvar tiene un por qué".

Desde aquel día he remirado el cuadro una y otra vez. No lo tengo en mi salón ¡No!, no he ido a Florencia últimamente: "Me he abandonado delante de libros y publicaciones", sacando muchas conclusiones para poder contestar a esa incógnita...

< Rosas rojas, símbolo del placer y fidelidad en el amor. El mirto (en la ventana), constancia en el matrimonio. El perro, amor carnal y fidelidad; en infinidades de tumbas de enamorados hay un perro a los pies de la dama >

Después de todas las simbologías y las historias que giran entorno a esta obra, lo que ha centrado mi atención, han sido los cambios en los patrones de moda, con respecto a las modelos reflejadas en los cuadros de épocas anteriores.

El cuerpo de la “donna nuda”, nuestra Venus de Urbino, muestra el ideal de belleza y los gustos eróticos del Renacimiento.

En la Edad Media, la mujer que podía consagrarse a la belleza se depilaba el cabello de la frente para alargar el rostro, se consideraba atractivo, así que... ¡Frente alta!.

En el Renacimiento el cabello rodea la cara dulcificando las facciones. La frente alta deja de ser moda .

¡Fuera cofias y bonetes!.

He leído en una publicación de mediados del siglo XV, que utilizaban lociones y recetas para aclarar e incluso, blanquear los cabellos las venecianas,

"Castañas como las pilongas y queriendo ser rubias como los trigos".

Casi todas las figuras míticas del Renacimiento se representan con los cabellos claros.

En los cuadros góticos las mujeres son delgadas y alargadas, para lo cual utilizaban colas en sus vestidos, tocados de punta, como el henin, y los hombros caídos, todo esto contribuía al alargamiento de la figura.

Por el contrario en el Renacimiento, el tipo es más corpulento, hombros más anchos. Las vestimentas las ensanchaban los modistos de la época con adornos en los hombros. En el mismo cuadro de la donna nuda vemos arrodillada una sirvienta con ruletes en los hombros, incluso podemos ver que el hombro derecho de nuestra donna está muy acentuado.

Los pechos son hermosos si son pequeños, firmes y redondos, sin alcanzar la madurez. El talle fino no tenían mucha aceptación, podemos decir que Tiziano era un "moderno" en su época. Por aquel tiempo llegó una prenda de España a Italia que no terminó de imponerse: “ El corselete”, un corsé alto que aplastaba el pecho y camuflaba la cintura, haciendo del cuerpo una figura geométrica.

En el Gótico el vientre sobresalía más que el busto, atributo de fecundidad y reproducción. En el Renacimiento se renuncia al abultamiento exagerado, Tiziano lo redondea dentro de una naturalidad.

Podríamos estar descifrando durante más tiempo el cuadro y nos daría mucha más información. Ante una obra se debe tener curiosidad, sentido crítico y deseos de aprender. Al margen de la técnica pictórica, su desconocimiento, por parte del espectador, no es relevante, como he dicho infinidades de veces. Cuando contemplo y admiro un puente no tengo que conocer la ingeniería, o cuando disfruto de un jardín no tengo que ser botánica o jardinera. Los que tienen que saber de la técnica son los artistas y profesionales del gremio.

A través de los cuadros se han documentado profesionales de todo tipo, por ejemplo, la mayoría de los muebles que estudiabamos en la carrera los examinábamos en los cuadros. Mi amiga Lola López de Ibar, investigadora, se pasa viendo cuadros y grabados muchísimo tiempo para argumentar sus escritos y poder llegar a conclusiones.

Animaros a ver con "ojos de lupa"

Terminando, tres maravillosas Venus para que utiliceis esos "ojos de lupa":

*La Venus de Botticelli (hacia 1485) es una aparición celeste con forma humana, no es de este mundo.

*La Venus de Giorgione, nos muestra una Venus dormida en plena naturaleza, una diosa más terrenal. (Giorgione muere en 1510 deja sin terminar el cuadro, Tiziano compañero de taller lo termina).

*La Venus de Tiziano está introducida en un contexto humano, sobre su cama, mirando directamente al espectador.